（视觉中国）
■柯远峰
其实最初的人生规划里，我从没想过会站上讲台——儿时的我是个十足的戏迷，追着高甲戏名丑柯贤溪先生想学戏，满脑子都是穿上戏服、站在戏台中央的梦。填报志愿时，也是父亲坚持把所有志愿改成师范，我才会被推进了师范校园。可现在回头看才懂，人生所有的“不期而遇”，都是为“更有意义的人生”而铺垫。
师范里丰富多彩的课程，与热爱文艺的我不谋而合，欣喜之外，仍有不甘。真正与教师职业和解的是实习期，我第一次登台给孩子们上课，当看到他们眼里闪烁的求知光芒时，我忽然读懂了教师职业的重量：原来真正的“舞台”从不限定于聚光灯下，更在能点亮他人的地方。之后，我带领学生排练了课本剧、舞台剧，朗诵节目，当学生们在我眼前精彩亮相的那一刻，我顿悟了：三尺讲台上，我早已是演员，又是编剧，更是导演。
这份觉醒，很快与我刻在骨子里的闽南文化相融。2017年，得知市里举办闽南童谣比赛，我立刻报了名，带着16个连闽南话都说不流利的孩子从零开始。那半年里，我每天中午都和孩子们泡在舞蹈室，重复练习、不断打磨，从初赛到复赛，最后，我们终于拿到决赛的入场券，更是凭借团队力量，拿下了二等奖。
从那以后，我更坚定“以师者身份传非遗”的决心。印象最深的是李同学，一个连“阮”（我）和“汝”（你）都不会说的学生。我明知道指导这样一个不会说闽南话的学生会吃力不讨好，但看到他总带着期盼的眼神来找我，不忍拒绝，于是把刚出炉的《骑驴探亲》的创新版交给他练。接下来的一段时间，我每天利用午休，一个字一个字地教他发音。再自学高甲戏丑角的台步、手势，一招一式教他。周末又把他带回家，客厅成了临时戏台，就这样，带着他一点一点磨出来。
比赛那天，他穿着戏服，迈着小碎步走上台，一挑眉、一甩袖，活脱脱一个小戏骨，实难相信这是一个大男孩。虽然他最后以一名之差落榜，却也完成了从“不会闽南方言”到“站上舞台表演”的蜕变。看着他眼里的光，我忽然懂了：教育的魔力，从不是让每个孩子都成为“第一名”，而是帮他们突破自我。
今年暑假，我幸得契机，编著小学古诗文闽南方言诵读校本教材。古诗文的闽南方言发音，不同于白读音，它有平仄、韵律、变调等要求，没有现成的标准可参考。我就翻遍闽南方言词典，打电话请教专家，一字一词地抠。原计划十天完成的录音工作，最后花了一个多月，整本书前后检查了几十遍，小到标点符号，大到音频清晰度，都反复确认才敢定稿。我始终觉得，教育容不得半点马虎，传承非遗更是如此——这些古诗文是老祖宗留下的宝贝，闽南话是家乡的根，我不能让它们在我手里走了样。
如今再有人问我“为什么当老师”，答案早已刻在每一次备课的深夜里，刻在孩子们学会闽南话时的笑容里，刻在非遗文化被更多人看见的光亮里。
我很庆幸，我的讲台不仅是教书育人的阵地，更是非遗延续的舞台；我更骄傲，我能把儿时的戏梦，变成点燃孩子文化自信的火种。往后余生，我依然会站在这方讲台上，用乡音讲好家乡的故事，用热爱守护非遗的薪火！
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